藝術家簡介 / 南村有光作品介紹
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SYNZR X FPA
SYNZR由新媒體藝術家吳秉聖、影像設計劉承杰、以及DJ邱俊霖三個創作者組成。以關注新媒體藝術在社會和科技之間的碰撞，以及科技對於當代議題的探討與反思，從時代文化的縫隙中找到共通性與差異，通過科技、表演現場、音像等結合，尋找精神最深層次的脈動。
FPA 為視覺創意品牌，以設計、藝術、科技為核心價值，擅於動態設計、3D 視覺，並揉合多元風格與媒材應用，涵蓋品牌包裝及科技藝術，並持續在跨界合作上突破創新。
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吳秉聖 Ping Sheng Wu / 主創者
聲音藝術家、新媒體藝術家、新媒體藝術策劃團隊「噪咖事務所」音樂統籌。英國巴斯思巴大學（Bath Spa University）聲音媒體碩士畢業，研究所時期，開始從視覺藝術及聲音藝術領域研究影像和配樂，跨領域思考身體與視聽覺之間的共感與延伸。
多次獲邀至臺北數位藝術節發表作品，並分別於2015年及2016年入選數位藝術獎；曾在中國、歐美等地發表音樂、配樂作品；2017年獲邀至西班牙巴賽隆納參與 《Transonic》演出；2020年獲選C-LAB Creators創研計畫；2021年擔任《黑洞博物館+身體瀏覽器》聲音設計。近期虛擬實境（VR）聲音設計作品入選參展2023年安錫國際動畫電影節。創作發表於臺灣雙年展、臺灣國際光影藝術節、臺灣燈會、月津港燈節、臺北白晝之夜等活動。
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邱俊霖 Andy Chiu / 主創者
臺北新世代DJ，曾受到柏林電子音樂場景的啟發，以電子聲響為創作核心，2015年開始深耕臺北地下電子音樂現場。DJ駐場經歷包括：臺北傳奇夜店Korner (2016-2018)、Pawnshop (2019-)，並多次以DJ身份在德國、義大利、日本、韓國等地巡迴演出。除了陸續在各表演場域與音樂祭演出之外，2017年底，與聲音藝術家吳秉聖、動畫師劉承杰，在國家兩廳院30週年慶《眾聲之所》戶外電音派對中擔任開場，並與林強同台演出。2020年成立「了然工作室」，以持續探索電子聲響在配樂中的可能性。
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劉承杰 Jie Liou / 主創者
影像導演、新媒體藝術家。作品多跨足於視覺概念設計、動態影像( Motion Graphics )，不斷研發音像演出( AudioVisual )新的契合方式，並探討影像所承載的哲學與符號。
現成立 FPA浮點設計， 以動態設計、3D 視覺為基底，擅長多元風格並以寫實 3D 與抽象表現、藝術轉化形式著名，發展品牌包裝、 IP、動態影像、 3D 平面視覺、 AudioVisual 互動，並參與各式跨域合作。 為2024年第35屆金曲獎動態視覺統籌， 陸續與 Porsche、BMW、Gogoro、ASUS、MSI、OPPO、小米等等品牌合作動態影像與靜態圖像。
作品名稱
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{ }在快速熙攘的時代中，視覺資訊量滿載在日常。「原點」將占用人群15分鐘的時間，放慢腳步與呼吸。這次SYNZR以「圓」為核心概念出發，從圓所延伸出的不同型態，發展成五個主題段落，用音像藝術的形式，將聆聽與注視連結、形狀與聲音對應，讓每一個音符與聲音都得以成為視覺上的碰撞。
其中的段落由簡入繁，以點、線、面為基礎延伸，概念上承至極簡主義與極繁主義，萃取自蒙德里安、康丁斯基的語彙。視覺的安排上，將投影牆面轉化為音樂的時間軸，而AI的效果像是突然吹來的一陣風，將顏色鮮明的幾何圖案，重新描述成綻放中的花朵，將可視化的聽覺，帶出豐富的層次。同時也簡化音樂的結構，以乾淨的音色與編曲，創造聲音的和諧共鳴，讓聽覺的視覺化像是舌尖蘸上了初釀的美酒。
SYNZR以生成藝術為基底，利用程式與數學創造繁複幾何，並隨著原點的演進，從幾何演變至 AI 藝術，探討人與電腦的思考模式，以及對於聲音的理解性。
有別於一般動畫製作流程，音響藝術（Audiovisual Art)更強調視覺與聲音的連動關係。藝術家藉由分析音樂的頻率分佈、配器或編曲結構，將聲音資料轉換成控制影像的資訊，這些資訊可以用來改變畫面中圖像的位置、顏色、亮
度、形狀等等，藉由這個方式，即時生成有「律動感」影像。通常藝術家會定義數種不同的規則，讓影像在一定的掌握下，隨機自由變化，讓畫面看起來有機，又富滿趣味。聲音設計上，藝術家選擇了溫柔輕快的音色，透過豐富流變的音樂起伏，與城市聲景編織成為一體。如果哪天下班經過，期盼作品能帶給觀眾不一樣的心情。
- 製作團隊SYNZR X FPA @synzr.lab @fpa.studio
- 導演劉承杰 @jieliouart
- 影像設計吳秉聖 @pingsheng_wu 、劉承杰 @jieliouart
- 聲音設計吳秉聖 @pingsheng_wu 、邱俊霖 ＠andy__chiu
