藝術家簡介 / 南村有光作品介紹
-
LIGHT UP南村有光徵件比賽邀請全台創作者，以光雕藝術呈現對時間與空間的獨特詮釋。本次徵件作品以戶外投影的形式展出，藉由視覺與聲音交織，帶領觀眾體驗城市中的藝術魅力。每件入選作品不僅展現創作者的巧思與實力，更為台北增添了一抹亮麗的文化光彩。
-
趙憶憫國立陽明交通大學 應用藝術研究所
- 作品名稱 / 島嶼行腳 Walking Island
這是一部以台灣島嶼為主題的動畫詩篇，女孩在夜空中輕輕接住了這片島嶼，從新北啟程，隨著東部海風、南國暖陽與西部田野的腳步，環繞台灣一圈，描繪出各地獨特的風土人情與生命印記。這段旅程不僅是一次地理的穿越，更是對島嶼深層記憶與靈魂的探索。
我選擇將作品投影在四四南村的建築上，因為這裡是一座城市的記憶之窗，一方保留過往故事的土地。四四南村，。那些斑駁的牆面、簡樸的屋簷，彷彿也在低聲訴說著屬於台灣的獨特故事。
讓這片島嶼的奇幻旅程與四四南村交織，宛如一場時空交響的演出。在夜色籠罩中，動畫的光影將覆蓋建築，讓土地與記憶再度甦醒，與觀者共享這段島嶼的夢境。我希望，當投影點亮四四南村的那一刻，人們能在熟悉的地景中重新感受台灣的豐富靈魂，從歷史的縫隙到未來的遐想，一同沉浸於這場屬於島嶼的詩意旅程中。
-
謝宜廷畢業於世界知名動畫工作者的搖籃—巴黎Gobelins動態設計系，擅長用拼貼組織畫面，呈現富有想像與玩心的動態作品。曾與巴黎奧賽美術館、巴黎歌劇院、環球音樂合作動畫短片，製作台劇《人生清理員》片頭，統籌品牌動態視覺，持續創造複合媒材的可能。
盧定宏現為罡風創意的2D動態設計統籌，擅長以動態轉場創造畫面的豐富維度，作品跨足影視片頭、解釋型動畫、演唱會視訊設計。曾參與製作九把刀電影《請問哪裡需要加強》、《今夜一起為愛鼓掌》、《童話故事下集》、《非殺人小說》等多部片頭作品。
- 作品名稱 / Cakewalk 步步蛋糕
成長如同做蛋糕從無到有的過程，蛋、麵粉、糖、奶油經過一場冒險，火烤時間的蛻變，心意融入蛋糕之中，慶祝時間在我們身上留下的痕跡。Cakewalk 的初衷來自於喜愛過生日的氛圍，小時候留下一張張吹蠟燭的照片，總會勾起成長的種種回憶，在祝福中度過年年歲月。希望把這樣的氛圍留在充滿歷史痕跡的四四南村牆面，將做蛋糕的過程當作生命路上的往返，酸甜苦辣化成討喜的蛋糕，輕輕融進回憶的角落。
-
韓在龍從劇場影像設計出發，研究不同形式的影像媒體應用在現場演出的可能性。
致力於探索影像媒體的邊界，用即時投影、全息影像、實時渲染等技術進行各式影像實驗。
作品包含《偽君子》、《再見青春》、《蛋糕審判》、「和平天橋掃描計畫」、「泥巴集攝影計畫」等。
- 作品名稱 / breathe_呼吸城市
作品概念是將日常生活中的植物保存於影像之中，並以夢的氛圍詮釋之。作品欲達到療癒、舒緩的效果，使下班後的都市人們能夠久違的遇見大自然，彷彿置身於夢境般觀賞花、樹、海的生命力，藉以放鬆緊繃的城市步調，享受專注當下的美好。
透過3D掃描技術與生成式AI呈現植物的視覺多樣性，不同於平時單純用眼睛所見的質感，也象徵在這個與科技共處的時代如何有別於過去對自然的理解視角，重新感受人與自然、科技之間的關係。音樂製作同樣以慢節奏呈現對自然的感觸，試圖帶給觀眾平靜、輕柔的聽覺體驗。
工作人員名單
影像設計：韓在龍 Daniel Han
音樂設計：宋米 Miya Song
3D掃描／攝影師：許嘉恬 Chia Tien Hsu
-
高家琪視覺創作者，基於設計背景，創作圍繞在對當代社會的直觀感受 以實驗性的線條變化探索自我，強調於視覺符號所產生的共感。
作品《風的維度》獲選CA傳播藝術設計獎，曾參與多項數位互動製作及展演，具備光雕視覺設計和大型光雕執行。
張哲瑜作品散見於展覽、短片、動畫、音像等等，創作多為實驗性質，曾參與沈浸式互動展、正念體驗微型展策展，作品《臨海練習approaching exercises:seaside》入選2024月之美術館聯展。
音樂作品多為氛圍音樂、電子音樂，音樂作品《負能幻象》獲青春設計節-音樂設計類【評審團獎】，AI生成影像作品《Weird Dream》獲桃園設計獎-AI生成創作（社會組）【銀獎】，透過探索聲音與影像更多的可能性，不斷推敲自身感知與環境生命經驗的連結，相關作品網站：https://www.behance.net/duyiosirbed
- 作品名稱 / 失眠五階段：Insomnia
現代人工時長、壓力大、科技變化速度快、工作內容時常是三個專業一人包辦，失眠成為了一種現代的文明病，已成為現今社會的日常。我們以音像藝術的形式，將失眠解構為五個心理階段，分成了五個階段：嘗試、憤怒、悲傷、怪罪、清醒，試圖利用不具確切形體的影像，以及形塑干擾睡眠的各種聲響狀態，打破大眾對於失眠的負面印象，再現失眠的五階段，讓經過的人們在光影的明暗快慢中，也能感受到失眠轉化為藝術的瞬間，與城市共同編織一場視覺與聽覺的夜詩。
第一階段｜嘗試
快速閃動的光影與若隱若現的形體，呈現入睡前思緒紛飛的狀態。意識碎片如流動的色彩，瞬息萬變又難以捕捉，反映了初始失眠時的心理狀態。第二階段｜憤怒
以高彩度的色調與躁動的線條為主，視覺元素在空間中蔓延流竄，象徵情緒攀升時的燥熱與不安。第三階段｜悲傷
音樂與影像相互呼應，畫面時而沉靜時而波動，描繪著睡意稍縱即逝的失落感。第四階段｜怪罪
試圖去找尋造成失眠的原因，畫面則是重現了前三段的情緒，反覆思考前段的失眠時間。第五階段｜清醒
看見黎明卻意識自己仍醒著，畫面由黑白的反轉、對比呈現白天的到來和失眠的無奈。
- 高斯模糊EKITAl
成立於2024年的新媒體藝術創意團隊。在當今快速變邏的液想社會中，我們致力於融合藝術、設計與科技，創造獨特的數位互動體驗。透過創新的數位內容與互動裝置，為人與人之間不斷愛化的關係建立連接，以創新視角詮釋當代社會的複雜面貌。
-
李旺誠在自學期間接觸不同的程式語言，發現使用程式來創作藝術更符合自己的喜好，而後轉型加入科技藝術產業，與社群夥伴共同創辦CreativeCodingTaipei，每週定期聚會推廣科技藝術，專長為軟硬體整合與網頁互動程式。
高家琪視覺創作者，創作圍繞在對當代社會的直觀感受。 以實驗性的線條變化探索自我，強調於視覺符號所產生的共感。
俞凱馨深受人文與歷史的啟發，對於以數位科技重新詮釋傳統文化與人文精神充滿熱情，結合歷史專業與設計技術，致力於探索數位藝術與科技在文化表達中的可能性。專長於平面設計、新媒體視覺創作與互動製作。
- 作品名稱 / 伊奇泰計畫：混流
四四南村，作為台北第一座眷村，不僅見證了城市的蛻變，也承載著個體記憶與時代交錯的深厚意涵。本次作品將村落的建築結構視為容納歷史波瀾與現代脈動的容器，在過去與當代之間，延續著連綿不息的文化生命力。
作品以液態社會為背景，將流動的光影作為時間與情感的媒介，快速變換的節奏與影像反映了當代台灣社會的流動與轉化，也隱喻著當代社會中邊界的模糊與秩序的崩解，表現情感的不穩定與身份的迷失。當光線穿梭於村落牆面與空間縫隙，投射出的不僅是過往的痕跡，更是現代快節奏生活中，人們對自身處境與情感連結的深刻思索。
透過光影，我們將歷史的沉澱與當代的議題對話融合，並邀請觀眾在光影的投射之中，感受迷失與重塑的過程，在流動中尋找方向，在不確定中探索答案，重新審視身處變遷中的自己，以及與集體記憶的共鳴。
